miércoles, 17 de julio de 2013

arte, política... (Rancière)



-          “El arte no es político, en primer lugar, por los mensajes y los sentimientos que transmite acerca del orden del mundo. No es político, tampoco, por la manera en que representa las estructuras de la sociedad, los conflictos o las identidades de los grupos sociales. Es político por la misma distancia que toma con respecto a sus funciones, por la clase de tiempo y espacio que instituye, por la manera en que recorta este tiempo y puebla este espacio […] lo propio del arte es operar un nuevo recorte del espacio material y simbólico. Y es de esa forma donde el arte tiene que ver con la política.
La política, en efecto, no es el ejercicio del poder y la lucha del poder. Es la configuración de un espacio específico, el recorte de una esfera particular de experiencia, de objetos planteados como comunes y como dependientes de una decisión común, de sujetos reconocidos como capaces de designar estos objetos y de argumentar sobre ellos”.


Jacques Rancière

-          “El hombre, dice Aristóteles, es político pues posee la palabra que pone en común lo justo y lo injusto mientras que el animal solamente posee la voz que señala placer y pena. Pero la cuestión, entonces, es saber quién posee la palabra y quién posee solamente la voz. Desde siempre, la negativa a considerar ciertas categorías de personas como seres políticos ha tenido que ver con la negativa a entender como discurso los sonidos que salían de su boca.  O bien ha pasado por la constatación de su incapacidad material de ocupar el espacio-tiempo de las cosas políticas. Los artesanos, dice Platón, no tienen el tiempo para estar en otro lugar aparte de su trabajo. Este “otro lugar” donde no pueden estar, es sin duda la asamblea del pueblo. La “falta de tiempo” es, de hecho, la prohibición naturalizada, inscrita en las formas mismas de la experiencia sensible.
La política ocurre cuando aquellos que “no tienen” el tiempo se toman este tiempo necesario para plantearse como habitantes de un espacio común y para demostrar que su boca emite también una palabra que enuncia lo común y no solamente una voz que denota dolor”.

Jacques Rancière, El malestar en la estética (Clave Intelectual, 2012)

lunes, 8 de julio de 2013

Seres poéticos: lectura de poemas (miércoles 10 de julio)

Miércoles 10 de julio, 20 h 
SERES POÉTICOS
 
LECTURA DE LOS POETAS
 
Ernesto García López
Eva Chinchilla
y
José Luis Gómez Toré



 
En el marco de la exposición de fotografías de David García-Amaya, Seres poéticos

 
 Galileo, 52
28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo
Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa
Línea 7: Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46
61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

TEL: 34-914298363

 

viernes, 28 de junio de 2013

2 de julio: 4 pájaros




Lectura en la librería El dinosaurio todavía estaba allí... (Calle Lavapiés, 8, Madrid). Martes 2 de julio a las 19'30 h.
Participantes: Óscar Curieses, Niall Binns, Miguel Ángel Gara y José Luis Gómez Toré.

martes, 25 de junio de 2013

Un poema de Alberto García-Teresa




¿Y si acogiéramos cada uno
una pequeña muestra del dolor del mundo
y la instalásemos debajo de nuestra lengua?

¿Qué idioma, qué saliva, qué sabor
resultaría?

Alberto García-Teresa, Abrazando vértebras. Baile del Sol, 2013.

lunes, 17 de junio de 2013

Exposición Seres poéticos


Retratos de 16 poetas (Realizados por David García) + un poema de cada uno: Marcos Canteli, Eva Chinchilla, Gonzalo Escarpa, Ernesto García López, José Luis Gómez Toré, Ana Gorría, Martín López-Vega, Antonio Lucas, Carlos Pardo, Joaquín Pérez Azaústre, Vanesa Pérez-Sauquillo, Ernesto Pérez Zúñiga, Álvaro Tato, Julieta Valero, Javier Vela y Ana Vidal. 

La inauguración tendrá lugar el día 20 de junio, a las 20:00 en el Centro de Arte Moderno (Galileo 52) Madrid

“La dualidad del asombro es irreductible al azar. David mira y la gracia de la naturaleza, la evolución inteligente de su casualidad, se traduce en materia visible de lo otro, una resemantización de lo desapercibido, la inclusión de la personalidad emotiva en los decorados críticos de lo cotidiano. Esa es la narración paralela, lo literariamente afín al poeta aislado en la figuración de su perfil de mito, en la verosimilitud de su presencia en los espejos sin reflejo de las fotografías de David García-Amaya. La realidad tiene pies de abanico para hacer caminar al viento, un colador de café se convierte en episodio del insomnio en los peldaños de la escalerilla de Jacob, el columpio caliente lleva el equipaje repleto de bombillas fundidas…Sucesos irrepetibles en lo que fuera lo que fuese la poesía, el afuera de las maravillosas cabezas de estos poetas que recargan de materia luminosa el universo con la súbita imaginación de sus incendios en la sombra de lo real. Lo que ve David no es lo que ve el espectador amante del retrato, sino el milagro con el que algún don misterioso comienza de nuevo la bella y más justa creación del mundo invisible, lo que en su verdad es, lo que son, literalmente emocionantes, persuasivos, estos seres poéticos”. 

 (Juan Carlos Mestre)

“Seres Poéticos” tiene la intención de unir y mezclar la fotografía con la poesía, dos formas de expresión artística que tienen fuertes lazos de unión, en el sentido de que apelan a los sentimientos más internos, y necesitan de una interacción emotiva con el espectador o lector.
El proyecto se basa en tres pilares: un retrato, una fotografía de contexto y un poema del escritor. Un retrato de corte clásico que une a todos los escogidos, y una imagen de su casa, de su contexto vital, como prolongación de la identidad del mismo, y que a la vez sirve para crear un contraste a veces confuso y otras veces clarificador en relación a la actitud y el gesto del retratado. Una pose que une el arte eterno y clásico de la poesía, con la permanencia de la poesía en el mundo contemporáneo y actual, que pueden reflejar las otras imágenes. Y entre ambas fotografías, creando una unión y un lazo entre ambas, un poema del escritor, que de alguna manera puede provocar en el espectador un juego mental en la búsqueda de una conexión interna entre escritor, contexto y texto [...]"

(David García Amaya en el blog Oda a Niepce)
 

miércoles, 12 de junio de 2013

A propósito de un título de Ángel Crespo



Ni verdad ni mentira: este título, que da nombre a una colección de poemas de Ángel Crespo, me parece en su escueta formulación una de las mejores formas de explicar qué es la poesía (y por extensión, el arte).

domingo, 9 de junio de 2013

Un poema en el blog de Antonio Gracia



  En el interesante blog de Antonio Gracia,  que recoge un buen número de textos de poetas actuales, puede leerse un poema mío, inédito.  Aprovecho para agradecerle su amable invitación.

sábado, 1 de junio de 2013

Yorgos Seferis





Yorgos Seferis, Mythistórima. Poesía completa (traducción y edición  de Selma Ancira y Francisco Segovia). Galaxia Gutenberg, 2013.
 
 Como otros nombres de la poesía neohelénica como Elitis o Ritsos, la poesía de Yorgos Seferis (1900-1971) no puede entenderse sin la referencia al mito, pero al igual que en los citados autores buscaríamos en vano en sus poemas una reconstrucción arqueológica de los viejos relatos del mundo antiguo. Esto es especialmente cierto en el caso de Seferis, en el que lo mítico no es nunca la excusa para un imposible clasicismo. Por eso aciertan los traductores, en su atinada introducción, en vincular dicha presencia con Eliot, a quien Seferis tradujo (aunque, como se encarga de recalcar el mismo prólogo, lo clásico es asumido por el poeta griego sin el tamiz del cristianismo, a diferencia del autor de La tierra baldía). Asimismo aciertan los editores plenamente en el título, que no es solo el de uno de los libros más importantes de Seferis, sino también el nombre coloquial en griego para nuestro término “novela”, un nombre en el que se funde, como el propio autor explicó, el mito y la historia.

domingo, 26 de mayo de 2013

Huésped del tiempo esquivo: Francisco Brines y su mundo poético





Acaba de aparecer en la editorial Renacimiento, como homenaje a Francisco Brines, un libro coordinado por Sergio Arlandis, que ha impulsado un más que recomendable trabajo en el que colaboran, entre otros, Guillermo Carnero, Ricardo Senabre, Carlos Marzal, Gabriele Morelli, David Pujante, Marcela Romano, Juan Carlos Abril, Margaret Persin, José Andújar Almansa o Ángel Luis Prieto de Paula.  Yo también he tenido el privilegio de participar en el volumen con un artículo sobre la huella de la Antigüedad clásica en el maestro. Una buena ocasión para volver, como dice el propio Arlandis, sobre un clásico contemporáneo.
 Aprovecho la excusa de esta novedad editorial para dejar aquí uno de los poemas del valenciano, perteneciente al libro Palabras a la oscuridad:

 Oscureciendo el bosque
Toda esta hermosa tarde, de poca luz,
caída sobre los grises bosques de Inglaterra,
es tiempo.
                 Tiempo que está muriendo
dentro de mis tranquilos ojos,
mezclándose en el tiempo que se extingue.
Es en la vida todo
transcurrir natural hacia la muerte,
y el gratuito don que es ser, y respirar,
respira y es hacia la nada angosta.

Con sosegados ojos miro el bosque,
con tal gracia latiendo
que me parece un soplo de su espíritu
esa dicha invisible que a mi pecho ha venido.
Cual se cumple en el hombre
también se ha de cumplir la vida de la tierra;
la débil vecindad que es realidad ahora,
distancia tenebrosa será luego,
toda será negrura.

Miro, con estos ojos vivos, la oscuridad del bosque.
y una dicha más honda llega al pecho
cuando, a la soledad que me enfriaba,
vienen borrados rostros, vacilantes
contornos de unos seres
que con amor me miran, compañía demandan,
me ofrecen, calurosos, su ceniza.
Cercado de tinieblas, yo he tocado mi cuerpo
y era apenas rescoldo de calor,
también casi ceniza.
y sentido después que mi figura se borraba.

Mirad con cuánto gozo os digo
que es hermoso vivir.

miércoles, 22 de mayo de 2013

El profe de ciencias (Zbigniew Herbert)





No puedo recordar
su rostro

estaba de pie frente a mí en lo alto
al final de sus largas piernas separadas
veía
su cadenita de oro
su cenicienta levita
y su flaco cuello
del que quedaba prendida
una inerte corbata

fue el primero en enseñarnos
que el anca de una rana muerta
al ser pinchada con un alfiler
violentamente se contrae

él nos introdujo
a través de un microscopio dorado
en la vida íntima
de nuestro bisabuelo
el paramecio

nos vino
con un oscuro grano
y dijo: cornezuelo

instigado por él
en el décimo año de mi vida
fui padre
cuando tras una tensa espera
de una castaña sumergida en el agua
apareció un brote amarillo
y todo se puso a cantar
alrededor

en el segundo año de la guerra
mataron al de ciencias
los granujas de la historia

si es que fue al cielo -

quizá camine ahora
sobre largos rayos
vestidos con grises medias
con una enorme red
y una caja verde
alegremente bamboleándose a su espalda

pero si no se fue para allá arriba -

cuando en el sendero del bosque
encuentro un escarabajo encaramándose
a una pelotilla de arena
me acerco
me cuadro
y digo:
- buenos días señor profesor
permítame que le ayude -

lo transporto delicadamente
y me quedo mirando un rato
hasta que desaparece
en la oscura sala de profesores
al final del corredor de hojas.


Zbiegniew Herbert,  Poesía completa (Lumen, 2012)
Versión de Xaverio Ballester

domingo, 12 de mayo de 2013

Gramáticas del poema



En el poema los sustantivos ocurren. Sueñan con ser verbos.

martes, 7 de mayo de 2013

A vueltas con el Romanticismo

El absoluto literario. Teoría de la literatura del romanticismo alemán, Philippe Lacoue-Labarthe y Jean-Luc Nancy

Trad. Cecilia González y Laura Carugati. Eterna Cadencia, Madrid, 2013.



 Como los propios autores se encargan de recalcar en la traducción, citando precisamente un fragmento del Athenaeum, el término “Romanticismo” se ha convertido en un término inevitable y al mismo tiempo siempre inadecuado. De hecho, tanto en la antología de textos que nos presentan Lacoue-Labarthe y Nancy como en el estudio de los mismos, el Romanticismo aparece una y otra vez como una literatura del futuro que en cierta medida lleva en su esencia el ser siempre un proyecto incompleto, una literatura que está siempre a punto de llegar. Por otra parte, si en la citada introducción se destaca la dificultad de situar bajo una misma categoría fenómenos tan dispares como el primer Romanticismo alemán y el Romanticismo francés, hacer lo propio con el Romanticismo hispánico, a lo que sin duda se sentirá tentado el lector español, puede rayar en la extravagancia. En efecto, ¿cómo albergar en el mismo paraguas a los hermanos Schlegel y a José de Espronceda, o al tardío Bécquer con, por ejemplo, Novalis? 

domingo, 5 de mayo de 2013

En el parque zoológico


El león marino, entre las risas del público, fiel a las órdenes de su adiestrador, aplaude sin saber por qué al ritmo de la música. Como una alegoría de la época. O de nosotros mismos.

viernes, 19 de abril de 2013

Primer número de Cuaderno ático. Revista de poesía



  A pesar de la crisis y del casi inevitable pesimismo al que nos arrastra y que afecta también al ámbito cultural, todavía siguen surgiendo iniciativas de interés como esta nueva revista de poesía, Cuaderno ático, que, bajo la dirección de Juan Manuel Macías, nos presenta un muy recomendable primer número con colaboraciones de Eduardo Moga, Martín López-Vega, Ángel Cerviño, Javier Lostalé, Olga Bernad, María Antonia Ortega... entre otros muchos autores. Junto a poemas originales, se incluyen asimismo traducciones, entre las que se cuentan dos poemas de Goethe, pertenecientes al Diván de Oriente y Occidente, que he tenido la osadía de verter al castellano. 


miércoles, 10 de abril de 2013

Enseñando literatura


 El catálogo de autores, obras, tendencias, características que nuestros estudiantes memorizan (o no), cada vez se me asemeja más a una guía telefónica (con todo lo obsoleto que tiene en nuestros días una guía telefónica), cuando no a una lista de caídos por la patria o a un folleto con las ofertas más inverosímiles de un mortecino supermercado.

 Alguna vez he escrito que una  historia nacional de la literatura acaba siendo inevitablemente  una historia nacionalista de la misma. Tal vez me equivoque. Pero desde luego uno no puede evitar un cierto malestar ante un programa que parece empeñado en que ni alumnos ni profesores tengan tiempo para leer y dialogar sobre los textos. Suena un tanto (bastante) paranoico, pero a lo mejor de eso se trata.