![]() | |
| Jacques Rancière |
miércoles, 17 de julio de 2013
arte, política... (Rancière)
-
“El arte no es político, en primer lugar, por
los mensajes y los sentimientos que transmite acerca del orden del mundo. No es
político, tampoco, por la manera en que representa las estructuras de la
sociedad, los conflictos o las identidades de los grupos sociales. Es político
por la misma distancia que toma con respecto a sus funciones, por la clase de
tiempo y espacio que instituye, por la manera en que recorta este tiempo y
puebla este espacio […] lo propio del arte es operar un
nuevo recorte del espacio material y simbólico. Y es de esa forma donde el arte
tiene que ver con la política.
La política, en
efecto, no es el ejercicio del poder y la lucha del poder. Es la configuración
de un espacio específico, el recorte de una esfera particular de experiencia,
de objetos planteados como comunes y como dependientes de una decisión común,
de sujetos reconocidos como capaces de designar estos objetos y de argumentar
sobre ellos”.
-
“El hombre, dice Aristóteles, es político pues
posee la palabra que pone en común lo justo y lo injusto mientras que el animal
solamente posee la voz que señala placer y pena. Pero la cuestión, entonces, es
saber quién posee la palabra y quién posee solamente la voz. Desde siempre, la
negativa a considerar ciertas categorías de personas como seres políticos ha
tenido que ver con la negativa a entender como discurso los sonidos que salían
de su boca. O bien ha pasado por la
constatación de su incapacidad material de ocupar el espacio-tiempo de las
cosas políticas. Los artesanos, dice Platón, no tienen el tiempo para estar en
otro lugar aparte de su trabajo. Este “otro lugar” donde no pueden estar, es sin duda la asamblea del pueblo. La “falta de
tiempo” es, de hecho, la prohibición naturalizada, inscrita en las formas
mismas de la experiencia sensible.
La política ocurre
cuando aquellos que “no tienen” el tiempo se toman este tiempo necesario para
plantearse como habitantes de un espacio común y para demostrar que su boca
emite también una palabra que enuncia lo común y no solamente una voz que
denota dolor”.
Jacques Rancière, El malestar en la estética (Clave Intelectual, 2012)
Etiquetas:
Aristóteles,
arte,
Jacques Rancière,
lecturas,
política
lunes, 8 de julio de 2013
Seres poéticos: lectura de poemas (miércoles 10 de julio)
Miércoles 10
de julio, 20 h
SERES POÉTICOS
LECTURA DE
LOS POETAS
Ernesto
García
López
Eva
Chinchilla
y
José
Luis
Gómez Toré
En el marco
de la exposición de fotografías
de David García-Amaya,
Seres poéticos
Galileo,
52
28015 Madrid
Metro:
Línea 2: Quevedo
Líneas 3, 4
y 6: Argüelles – Moncloa
Línea 7:
Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46
61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162
TEL: 34-914298363
Etiquetas:
convocatorias,
David García-Amaya,
Ernesto García López,
Eva Chinchilla
viernes, 28 de junio de 2013
2 de julio: 4 pájaros
Lectura en la librería El dinosaurio todavía estaba allí... (Calle Lavapiés, 8, Madrid). Martes 2 de julio a las 19'30 h.
Participantes: Óscar Curieses, Niall Binns, Miguel Ángel Gara y José Luis Gómez Toré.
Etiquetas:
convocatorias,
Miguel Ángel Gara,
Niall Binns,
Óscar Curieses,
poesía
martes, 25 de junio de 2013
Un poema de Alberto García-Teresa
¿Y si acogiéramos cada uno
una pequeña muestra del dolor del mundo
y la instalásemos debajo de nuestra lengua?
¿Qué idioma, qué saliva, qué sabor
resultaría?
Alberto García-Teresa, Abrazando vértebras. Baile del Sol, 2013.
lunes, 17 de junio de 2013
Exposición Seres poéticos
Retratos de 16 poetas (Realizados por David García) + un poema de cada uno: Marcos
Canteli, Eva Chinchilla, Gonzalo Escarpa, Ernesto García López, José
Luis Gómez Toré, Ana Gorría, Martín López-Vega, Antonio Lucas, Carlos
Pardo, Joaquín Pérez Azaústre, Vanesa Pérez-Sauquillo, Ernesto Pérez
Zúñiga, Álvaro Tato, Julieta Valero, Javier Vela y Ana Vidal.
La inauguración tendrá lugar el día 20 de junio, a las 20:00 en el Centro de Arte Moderno (Galileo 52) Madrid
La inauguración tendrá lugar el día 20 de junio, a las 20:00 en el Centro de Arte Moderno (Galileo 52) Madrid
“La
dualidad del asombro es irreductible al azar. David mira y la gracia de
la naturaleza, la evolución inteligente de su casualidad, se traduce en
materia visible de lo otro, una resemantización de lo desapercibido, la
inclusión de la personalidad emotiva en los decorados críticos de lo
cotidiano. Esa es la narración paralela, lo literariamente afín al poeta
aislado en la figuración de su perfil de mito, en la verosimilitud de
su presencia en los espejos sin reflejo de las fotografías de David
García-Amaya. La realidad tiene pies de abanico para hacer caminar al
viento, un colador de café se convierte en episodio del insomnio en los
peldaños de la escalerilla de Jacob, el columpio caliente lleva el
equipaje repleto de bombillas fundidas…Sucesos irrepetibles en lo que
fuera lo que fuese la poesía, el afuera de las maravillosas cabezas de
estos poetas que recargan de materia luminosa el universo con la súbita
imaginación de sus incendios en la sombra de lo real. Lo que ve David no
es lo que ve el espectador amante del retrato, sino el milagro con el
que algún don misterioso comienza de nuevo la bella y más justa creación
del mundo invisible, lo que en su verdad es, lo que son, literalmente
emocionantes, persuasivos, estos seres poéticos”.
(Juan Carlos Mestre)
“Seres Poéticos” tiene la intención de unir y mezclar la fotografía
con la poesía, dos formas de expresión artística que tienen fuertes
lazos de unión, en el sentido de que apelan a los sentimientos más
internos, y necesitan de una interacción emotiva con el espectador o
lector.
El proyecto se basa en tres pilares: un retrato, una fotografía de
contexto y un poema del escritor. Un retrato de corte clásico que une a
todos los escogidos, y una imagen de su casa, de su contexto vital, como
prolongación de la identidad del mismo, y que a la vez sirve para crear
un contraste a veces confuso y otras veces clarificador en relación a
la actitud y el gesto del retratado. Una pose que une el arte eterno y
clásico de la poesía, con la permanencia de la poesía en el mundo
contemporáneo y actual, que pueden reflejar las otras imágenes. Y entre
ambas fotografías, creando una unión y un lazo entre ambas, un poema del
escritor, que de alguna manera puede provocar en el espectador un juego
mental en la búsqueda de una conexión interna entre escritor, contexto y
texto [...]"
(David García Amaya en el blog Oda a Niepce)
Etiquetas:
convocatorias,
David García-Amaya,
exposición,
fotografía,
poesía
miércoles, 12 de junio de 2013
A propósito de un título de Ángel Crespo
Ni verdad ni mentira: este título, que da nombre a una colección de poemas de Ángel Crespo, me parece en su escueta formulación una de las mejores formas de explicar qué es la poesía (y por extensión, el arte).
domingo, 9 de junio de 2013
Un poema en el blog de Antonio Gracia
En el interesante blog de Antonio Gracia, que recoge un buen número de textos de poetas actuales, puede leerse un poema mío, inédito. Aprovecho para agradecerle su amable invitación.
Etiquetas:
inéditos,
poemas propios,
textos propios
sábado, 1 de junio de 2013
Yorgos Seferis
Yorgos Seferis, Mythistórima.
Poesía completa (traducción y edición
de Selma Ancira y Francisco Segovia). Galaxia Gutenberg, 2013.
Como otros nombres de la poesía
neohelénica como Elitis o Ritsos, la poesía de Yorgos Seferis (1900-1971) no puede
entenderse sin la referencia al mito, pero al igual que en los citados autores
buscaríamos en vano en sus poemas una reconstrucción arqueológica de los viejos
relatos del mundo antiguo. Esto es especialmente cierto en el caso de Seferis,
en el que lo mítico no es nunca la excusa para un imposible clasicismo. Por eso
aciertan los traductores, en su atinada introducción, en vincular dicha
presencia con Eliot, a quien Seferis
tradujo (aunque, como se encarga de recalcar el mismo prólogo, lo clásico es
asumido por el poeta griego sin el tamiz del cristianismo, a diferencia del
autor de La tierra baldía). Asimismo aciertan los editores plenamente en
el título, que no es solo el de uno de los libros más importantes de Seferis,
sino también el nombre coloquial en griego para nuestro término “novela”, un
nombre en el que se funde, como el propio autor explicó, el mito y la historia.
domingo, 26 de mayo de 2013
Huésped del tiempo esquivo: Francisco Brines y su mundo poético
Acaba de aparecer en la editorial Renacimiento, como homenaje a Francisco Brines, un libro coordinado por Sergio Arlandis, que ha impulsado un más que recomendable trabajo en el que colaboran, entre otros, Guillermo Carnero, Ricardo Senabre, Carlos Marzal, Gabriele Morelli, David Pujante, Marcela Romano, Juan Carlos Abril, Margaret Persin, José Andújar Almansa o Ángel Luis Prieto de Paula. Yo también he tenido el privilegio de participar en el volumen con un artículo sobre la huella de la Antigüedad clásica en el maestro. Una buena ocasión para volver, como dice el propio Arlandis, sobre un clásico contemporáneo.
Aprovecho la excusa de esta novedad editorial para dejar aquí uno de los poemas del valenciano, perteneciente al libro Palabras a la oscuridad:
Oscureciendo el bosque
Toda esta hermosa tarde, de poca luz,
caída sobre los grises bosques de Inglaterra,
es tiempo.
Tiempo que está muriendo
dentro de mis tranquilos ojos,
mezclándose en el tiempo que se extingue.
Es en la vida todo
transcurrir natural hacia la muerte,
y el gratuito don que es ser, y respirar,
respira y es hacia la nada angosta.
Con sosegados ojos miro el bosque,
con tal gracia latiendo
que me parece un soplo de su espíritu
esa dicha invisible que a mi pecho ha venido.
Cual se cumple en el hombre
también se ha de cumplir la vida de la tierra;
la débil vecindad que es realidad ahora,
distancia tenebrosa será luego,
toda será negrura.
Miro, con estos ojos vivos, la oscuridad del bosque.
y una dicha más honda llega al pecho
cuando, a la soledad que me enfriaba,
vienen borrados rostros, vacilantes
contornos de unos seres
que con amor me miran, compañía demandan,
me ofrecen, calurosos, su ceniza.
Cercado de tinieblas, yo he tocado mi cuerpo
y era apenas rescoldo de calor,
también casi ceniza.
y sentido después que mi figura se borraba.
Mirad con cuánto gozo os digo
que es hermoso vivir.
Etiquetas:
Francisco Brines,
novedades editoriales,
Sergio Arlandis
miércoles, 22 de mayo de 2013
El profe de ciencias (Zbigniew Herbert)
No puedo recordar
su
rostro
estaba
de pie frente a mí en lo alto
al
final de sus largas piernas separadas
veía
su
cadenita de oro
su
cenicienta levita
y
su flaco cuello
del
que quedaba prendida
una
inerte corbata
fue
el primero en enseñarnos
que
el anca de una rana muerta
al
ser pinchada con un alfiler
violentamente
se contrae
él
nos introdujo
a
través de un microscopio dorado
en
la vida íntima
de
nuestro bisabuelo
el
paramecio
nos
vino
con
un oscuro grano
y
dijo: cornezuelo
instigado
por él
en
el décimo año de mi vida
fui
padre
cuando
tras una tensa espera
de
una castaña sumergida en el agua
apareció
un brote amarillo
y
todo se puso a cantar
alrededor
en
el segundo año de la guerra
mataron
al de ciencias
los
granujas de la historia
si
es que fue al cielo -
quizá
camine ahora
sobre
largos rayos
vestidos
con grises medias
con
una enorme red
y
una caja verde
alegremente
bamboleándose a su espalda
pero
si no se fue para allá arriba -
cuando
en el sendero del bosque
encuentro
un escarabajo encaramándose
a
una pelotilla de arena
me
acerco
me
cuadro
y
digo:
-
buenos días señor profesor
permítame
que le ayude -
lo
transporto delicadamente
y
me quedo mirando un rato
hasta
que desaparece
en
la oscura sala de profesores
al
final del corredor de hojas.
Zbiegniew Herbert, Poesía completa (Lumen, 2012)
Versión de Xaverio Ballester
Etiquetas:
educación,
lecturas,
poesía,
Zbiegniew Herbert
domingo, 12 de mayo de 2013
martes, 7 de mayo de 2013
A vueltas con el Romanticismo
El absoluto literario. Teoría de la literatura del romanticismo alemán, Philippe Lacoue-Labarthe y Jean-Luc Nancy
Trad. Cecilia González y Laura Carugati. Eterna Cadencia, Madrid, 2013.
Como los propios autores se encargan de recalcar en la traducción, citando precisamente un fragmento del Athenaeum, el término “Romanticismo” se ha convertido en un término inevitable y al mismo tiempo siempre inadecuado. De hecho, tanto en la antología de textos que nos presentan Lacoue-Labarthe y Nancy como en el estudio de los mismos, el Romanticismo aparece una y otra vez como una literatura del futuro que en cierta medida lleva en su esencia el ser siempre un proyecto incompleto, una literatura que está siempre a punto de llegar. Por otra parte, si en la citada introducción se destaca la dificultad de situar bajo una misma categoría fenómenos tan dispares como el primer Romanticismo alemán y el Romanticismo francés, hacer lo propio con el Romanticismo hispánico, a lo que sin duda se sentirá tentado el lector español, puede rayar en la extravagancia. En efecto, ¿cómo albergar en el mismo paraguas a los hermanos Schlegel y a José de Espronceda, o al tardío Bécquer con, por ejemplo, Novalis?
Etiquetas:
Jean-Luc Nancy,
Jena,
Lacoue-Labarthe,
reseñas,
Romanticismo,
Schlegel
domingo, 5 de mayo de 2013
En el parque zoológico
El león marino, entre las risas del público, fiel a las órdenes de su adiestrador, aplaude sin saber por qué al ritmo de la música. Como una alegoría de la época. O de nosotros mismos.
viernes, 19 de abril de 2013
Primer número de Cuaderno ático. Revista de poesía
A pesar de la crisis y del casi inevitable pesimismo al que nos arrastra y que afecta también al ámbito cultural, todavía siguen surgiendo iniciativas de interés como esta nueva revista de poesía, Cuaderno ático, que, bajo la dirección de Juan Manuel Macías, nos presenta un muy recomendable primer número con colaboraciones de Eduardo Moga, Martín López-Vega, Ángel Cerviño, Javier Lostalé, Olga Bernad, María Antonia Ortega... entre otros muchos autores. Junto a poemas originales, se incluyen asimismo traducciones, entre las que se cuentan dos poemas de Goethe, pertenecientes al Diván de Oriente y Occidente, que he tenido la osadía de verter al castellano.
miércoles, 10 de abril de 2013
Enseñando literatura
El catálogo de autores, obras, tendencias, características que nuestros estudiantes memorizan (o no), cada vez se me asemeja más a una guía telefónica (con todo lo obsoleto que tiene en nuestros días una guía telefónica), cuando no a una lista de caídos por la patria o a un folleto con las ofertas más inverosímiles de un mortecino supermercado.
Alguna vez he escrito que una historia nacional de la literatura acaba siendo inevitablemente una historia nacionalista de la misma. Tal vez me equivoque. Pero desde luego uno no puede evitar un cierto malestar ante un programa que parece empeñado en que ni alumnos ni profesores tengan tiempo para leer y dialogar sobre los textos. Suena un tanto (bastante) paranoico, pero a lo mejor de eso se trata.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)











