lunes, 16 de junio de 2014

Mesa redonda: los ensayos de Carlos Piera




Miércoles 18 de junio a las 19'30 h. en Enclave de Libros

"Importa distinguir estetización de poetización, como estética de poética. La segunda no puede prometer firmeza, ni deja de exponerse a ver en sí misma lo que veía Hamlet, el menos heroico y firme de los estadistas: palabras, palabras, palabras".
(Carlos Piera, Contrariedades del sujeto)

"Los únicos escritos que conozco donde de verdad se supera la Guerra de España son obra de estos hijos dell exilio. Superar exige asumir, no pasar página o echar al olvido. En el caso de una tragedia requiere, inexcusablemente, la labor del duelo, que es del todo independiente de que haya o no reconciliación y perdón. En España no se ha cumplido con el duelo, que es, entre otras cosas, el reconocimiento público de que algo es trágico y, sobre todo, de que es irreparable. Por el contrario, se festeja una vez y otra, en la relativa normalidad adquirida, la confusión entre el que algo sea y a materia de historia y el que no lo sea aún, y en cierto modo para siempre, de vida y ausencia de vida. El duelo no es siquiera cuestión de recuerdo: no corresponde al momento en que uno recuerda a un muerto, un recuerdo que puede ser doloroso o consolador, sino a aquel en que se patentiza su ausencia definitiva. Es hacer nuestra la existencia de un vacío".
(Carlos Piera, La moral del testigo)

sábado, 14 de junio de 2014

De memoria


Con qué facilidad algunos han pasado de sentir que mirábamos el futuro a hombros de gigantes a mirar por encima del hombro a los que nos precedieron.

¿Y aún creemos que hemos arrumbado el mito del progreso definitivamente?

jueves, 5 de junio de 2014

Homenaje a Octavio Paz en la Feria del Libro de Madrid






LECTURA DE POESÍA 
Palabras que son flores que son frutos que son actos. Poetas mexicanos y españoles leen a Octavio Paz.
Intervienen: María Baranda, Tulio Demicheli, Jordi Doce, José Luis Gómez Toré, Ana Gorría, Tedi López Mills, Aurelio Major, Eduardo Moga, Julia Piera, Esther Ramón, Juan Soros, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Álvaro Valverde y Antonio Lucas.
Organiza: Feria del Libro de Madrid, dentro del Programa Conmemorativo del Centenario Octavio Paz. 

Fecha: 06 .06. 2014 
Hora: 20:00 h / 21:00 h 
Pabellón: Pabellón de actividades esdelibro.es

 

viernes, 30 de mayo de 2014

Resistencia de materiales, lucidez de las formas: Jordi Doce



Jordi Doce, Las formas disconformes. Lecturas de poesía hispánica. Libros de la Resistencia, 2013.

 Mucho se podría decir sobre los títulos de los libros: algunos no dejan de ser un juego retórico o un reclamo comercial, hay ocasiones incluso en las que nos ofrecen pistas falsas o promesas que a la postre resultan incumplidas.

Sin embargo, en este caso creo que el título del libro Las formas disconformes de Jordi Doce, es toda una declaración de intenciones, que los textos del volumen confirman: en un triple sentido, por el protagonismo de la palabra “forma”, por la disconformidad con la que se asocia, y por la dimensión hispánica a la que se alude en su subtítulo. 


La reseña completa en Tendencias.21

lunes, 26 de mayo de 2014

El escorpión amigo de la sombra (Valente/ Buñuel)

 
Martes 27 de mayo, 20 h
Presentación del proyecto editorial
Je est un autre
de Antón Jodra Project

Presentación y conversación abierta
entre Antón Jodra, Jordi Doce y J. Luis Gómez Toré
en torno a la edición y el poema de
José Ángel Valente
El escorpión amigo de la sombra. . .
Homenaje a Luis Buñuel
Le scorpion ami de l’ombre... Hommage à Luis Buñuel
Version de Jacques Ancet
 
 

viernes, 23 de mayo de 2014

Un diálogo con Javier Sáez de Ibarra


 
 La irritante costumbre de algunos escritores (casi siempre, no los más valiosos) de ir vestidos de escritores a todas partes nada tiene que ver con Javier Sáez de Ibarra (Vitoria, 1961). Probablemente, muchos de los alumnos y profesores que se crucen con él en los pasillos del instituto madrileño donde da clases ignoren que se encuentran ante uno de los nombres más interesantes en el panorama actual del cuento en español. Pese a su discreción, basta conversar con él o abrir alguna de sus colecciones de relatos (El lector de Spinoza, Propuesta imposible, Mirar al agua) para comprender la altura de su inteligencia y de su sensibilidad. Su último libro, Bulevar (publicado, como los anteriores en Páginas de Espuma, probablemente la editorial más importante en nuestro país en lo que respecta a la difusión del relato breve) vuelve a ofrecernos una escritura en la que la búsqueda de nuevas formas no está reñida (¿y por qué tendría que estar reñida?) con una indagación en las zonas en sombra de nuestra realidad. Una realidad cotidiana que, cuanto más familiar se nos antoja, más desconocida nos resulta a la postre. 

Leer la entrevista al autor en Literaturas.com

martes, 13 de mayo de 2014

Canto y figura (Goethe)




CANTO Y FIGURA


Que el griego la arcilla apriete
hasta hacerla cobrar forma,
que la obra de sus manos
acreciente su delicia.

En cambio, nuestro placer
es sumergir nuestras manos
en la corriente del Eúfrates
y en el líquido elemento
moverlas aquí y allá.

Si así consigo apagar
el fuego que hay en mi alma,
ha de resonar mi canto.
Al sentir el roce puro
de las palmas del poeta,
el agua se hace en sus manos
una bola de cristal.

J. W. Goethe, Diván de Oriente y Occidente (versión de J. L. G. T.)
El original, aquí.

lunes, 28 de abril de 2014

El territorio interior (Yves Bonnefoy)





Yves Bonnefoy, El territorio interior (Traducción de Ernesto Kavi). Sexto Piso, 2014.

 Aunque El territorio interior no es un libro de poesía (tampoco nos hallamos ante una narración propiamente dicha, a pesar de haber aparecido dentro de una colección de narrativa), no resultaría difícil adivinar que su autor es un poeta, aunque el despistado lector no supiera a estas alturas quién es Yves Bonnefoy (Tours, 1923), una de las voces más destacadas de la poesía francesa contemporánea. Y no me refiero con esto a las cualidades de su prosa, que a menudo alcanza una intensidad lírica, pero que desborda los límites de lo que convencionalmente se denomina prosa poética (sobre todo, cuando con tal etiqueta se alude, de manera engañosa, a una cierta hinchazón retórica y sentimental). Si en este libro Bonnefoy prolonga el diálogo con lo real que constituye su obra propiamente poética, ello tiene que ver con el hecho de que en estas páginas se recorre una perturbadora tierra de frontera a la que no es ajena la mirada lírica.
 
Leer la reseña completa en La tormenta en un vaso

lunes, 21 de abril de 2014

domingo, 20 de abril de 2014

Narración y poema: Gabriel García Márquez




  Siempre me siento incómodo al sumarme a ese rito no del todo laico que sucede a la muerte de un escritor y que se resuelve en una serie de homenajes, declaraciones más o menos sinceras con su ápice de hagiografía y competiciones para demostrar quién fue el mejor amigo del finado y quién puede atesorar mayor número de anécdotas personales, que el autor ya no puede desmentir. 
 Yo, desde luego, no conocí personalmente a Gabriel García Márquez. Mi abuelo materno (al que tampoco conocí) al parecer contaba (vivió varios años en Colombia) haber coincidido repetidas veces en un restaurante con el escritor, con el que charló y al que en más de una ocasión invitó a comer. No pude contrastar la exactitud de ese recuerdo, ya que nunca hablé con quien murió en Venezuela apenas pocos años después de que yo naciera, cuando uno todavía no sabía qué era eso de la muerte.
  Si venzo mi resistencia a sumarme al coro de los rituales funerarios es porque para mí García Márquez fue el Escritor. Lo fue durante un período no breve de mi adolescencia y de mi juventud lectora. Uno ha acabado por ser politeísta en literatura (y no solo en literatura), convencido de que una sola mirada no puede agotar la riqueza de la escritura, ni menos aun de ese laberinto borgiano de la realidad. Sin embargo, quizá sea necesario para todo lector que se precie pasar por esa etapa de fanatismo en la que un solo escritor, y a veces un solo libro, resume toda la literatura. A mí me ocurrió con Cien años de soledad (antes me había sucedido con otros títulos, menos confesables, que no desvelaré). Me fascinó aquella manera de narrar, que el propio García Márquez vinculó con la oralidad tradicional y con los relatos familiares, y por ello no me sorprendió en el fondo saber años más tarde que el narrador en su discurso de recepción del premio Nobel quisiera rendir un homenaje  a la poesía.
 "En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte". En estas palabras se adivina algo del espíritu del viejo Homero y quizá de la nostalgia permanente por la épica, ese género imposible  en la Modernidad y cuya añoranza, sin embargo, se deja sentir no solo en buena parte de la lírica y de la narrativa del siglo XX, sino también en artes más jóvenes como el cine. Cien años de soledad nos recuerda que, por muchas virtudes que tenga la escritura, quizá nada vale si no tiene, como escribió Machado de la memoria, "el don preclaro de evocar los sueños". De seguro resultará ingenua la siguiente afirmación (y más en los tiempos que corren), pero me cuento entre los que escriben, entre otras razones, para volver a rozar esa magia de la palabra sentida al escuchar, aun antes de poderlos leer, los primeros cuentos infantiles. La boca y el oído tienen tanto que ver con la escritura como el ojo que lee o la mano que sujeta el bolígrafo o golpea con insistencia las teclas del ordenador. Una magia intensamente física que nos empapa, como Macondo, de sudor y de lluvia y en la que el tiempo no rige con ese despotismo de la cronología de nuestra edad adulta, ese tiempo lineal al que la memoria, no tan diferente del sueño, desmiente una y otra vez.

martes, 15 de abril de 2014

Huellas


En poesía, las más de las veces la huella precede al camino.

martes, 8 de abril de 2014

Número 6 de la revista Piedra y Cielo





  Ya está disponible en la Red el número 6 de Piedra y Cielo con textos, entre otros, de Ana Hatherly, Camilo Pessanha, Sergio Barreto, Chus Pato, Jordi Doce, Francisco León, Andrés Sánchez Robayna... (recomiendo muy especialmente los poemas de Chus Pato, traducidos por Ana Gorría, quien ha hecho mucho por difundir una de las voces imprescindibles de la poesía gallega actual). 
 En este número, colaboro con una reseña sobre la poesía completa de Carlos Piera, cuya obra (tanto lírica como ensayística) lamentablemente todavía hay que reivindicar.

martes, 1 de abril de 2014

Marta Fuentes: El imperfecto cielo concedido


  Más de quince años median entre Servidumbre de vistas, el primer poemario de Marta Fuentes y el libro de poemas que el lector tiene ahora en sus manos. Quienes hemos tenido la suerte de conocer a Marta sabemos que no han sido exactamente años de silencio: no solo por la publicación de algunos textos en antologías como la del grupo Estruendomudo así como en diversas revistas, sino sobre todo porque, a lo largo de este tiempo, su escritura se ha ido decantando, explorando los caminos abiertos por aquella primera obra, en cuyo título ya se adivinaba una vocación, una suerte de fidelidad. Y es que la poesía de Marta es ante todo un ejercicio de mirada, un lento aprendizaje del difícil, imprescindible oficio de contemplar el mundo. En uno de sus poemas, el autor alemán Reiner Kunze escribe “El silencio se acumula en mí,/ la tierra para el poema”. Solo en silencio puede de verdad mirarse. O tal vez, como en los textos de este libro, desde el mirador de una palabra que ha hecho del silencio savia propia, su nervadura cierta.
 Marta Fuentes elude el riesgo, ciertamente acuciante en una poesía de este tipo, de que los poemas se conviertan en una serie de postales exóticas, portadores tan solo de una extrañeza impostada o superficial. Evidentemente, estas páginas recogen a su modo los recuerdos de quien ha vivido fuera de su país largas temporadas (algo que no ha favorecido precisamente la recepción de una autora que, como aquí se aprecia, tiene mucho que decir). El lector pasea, de la mano de Marta, por ciudades como Delhi, Estambul o Fez. Y sin embargo, esos espacios son ante todo los puntos de coordenadas de un itinerario vital, en el que al mismo tiempo el yo queda trascendido. El poema ofrece así una mirada bifronte, abierta a la vez al mundo y a la velada intimidad de un “corazón intramuros”. Los versos despliegan paisajes mentales, casi como galerías y jardines machadianos, que sin embargo huelen a realidad. El giro obsesivo de la danza de los derviches, a los que también se alude en los poemas, tiene mucho que ver con esta escritura, tan ensimismada como en el fondo fascinada por las cosas y los seres que la rodean: palabras que parecen rotar sobre sí mismas, en un movimiento centrípeto que convierte al poema en un instante arrancado al tiempo, en un orbe en apariencia cerrado (Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos, podríamos decir con el barroco Soto de Rojas y, ciertamente, no es ajena esta escritura a cierta tensión barroca, poco frecuente en la poesía española actual). Y, con todo, ese ensimismamiento esconde una fuerza centrífuga en su interior, como una redoma que pudiera estallar en cualquier momento. La imagen del jardín antes citada tiene mucho que ver con el mundo poético de Marta Fuentes: el jardín árabe y andalusí como imagen del hortus clausus, del espacio (tiempo) cercado y a la vez como microcosmos (como el Jardín del Edén es al mismo tiempo la negación del mundo y la imagen secreta de nuestro propio mundo).
  “Y no se precipite la lágrima en la niña”: quien busque en estos poemas una emoción desatada, al modo romántico (me corrijo: al modo de cierto romanticismo superficial) no dejará de sentirse defraudado. Sin embargo, la emoción no está ausente: solo que la lágrima, como en el citado verso, ha quedado detenida, convertida con admirable labor de orfebre en una joya, cristalizada en la imagen poética. Sublimación de la emoción, decantación: en absoluto desaparición de la misma. Ahí está latente, casi amenazante como si el dolor formara también parte del movimiento paradójicamente inmóvil de las palabras, teñidas de esa melancolía, casi insoportable, “de las cosas aquellas que se saben,/ desde el comienzo, coral y fósil”.
 Contemplar el “imperfecto cielo concedido” es asumir nuestro destino terrestre, convertir en un imperativo ético dejarnos asediar por la belleza. Belleza: una palabra que ciertamente no está de moda, pero no se me ocurre otra mejor para hablar de la experiencia que nos brindan estos poemas.
 
J. L. G.T., "Palabras preliminares" al libro de Marta Fuentes, El imperfecto cielo concedido (Polibea, 2014).




SUFÍES

HOMBRES que convocan al león y la gacela,
que enloquecen al final de las ruinas
en la vigilia imantada de los minaretes;
hombres que adoran un pálido globo,
un sudario, la fría
sentencia de noche en la nuca del fiel.
Balanceando un jardín con nombres persas
duermen sus mujeres, amedrentadas
aves, en la oquedad de los templos.

***

Árboles, vértebras del invierno, voz,
luz opalescente del querer entrar
a la disposición ya imposible
de las cosas aquellas que se saben,
desde el comienzo, coral y fósil.

Marta Fuentes (del libro El imperfecto cielo concedido)

sábado, 22 de marzo de 2014

Cuadernos Hispanoamericanos y Octavio Paz




Acaba de aparecer el último número de Cuadernos Hispanoamericanos con un dossier sobre Octavio Paz, en el que se incluye mi artículo "El laberinto de la otredad: Los rostros del otro y de lo otro" sobre el que para mí (y no solo para mí) costituye un motivo central de la escritura del mexicano. Me produce un cierto pudor aparecer junto a especialistas de la obra paciana cuando uno no es sino un agradecido lector de sus poemas y ensayos: los colaboradores en esta ocasión son Guillermo Sheridan, Juan Arnau, Jesús Aguado, Blas Matamoro, Andrés Sánchez Robayna y Orlando González Esteva. 
 El centenario (algún día habrá que reflexionar largo y tendido sobre estos ritos laicos) abunda en actos, presentaciones, conferencias... Por más que el riesgo de trivialización y de institucionalización de una voz en el fondo tan heterodoxa, tan compleja como la de Paz es más que palpable, quizá sea una buena ocasión para acercarnos de nuevo a su poesía, a menudo eclipsada por una de las obras ensayísticas de mayor envergadura en el ámbito hispánico. Y precisamente en torno a la poesía girará un acto, organizado por Aurelio Major, en el que participo en junio, en un recital con poetas como Aurelio Asiain, María Baranda, Tulio Demicheli, Jordi Doce, Tedi López Mills, Julio Hubard Víctor Hugo Piña Williams, Esther Ramón, Ada Salas, Sandra Santana, Juan Soros, Jorge Valdés Díaz-Vélez, Álvaro Valverde y el ya citado Major.