Poesía y ruido

"El poema resta ruido al mundo, como el escultor retira materia e introduce vacío en el bloque de mármol".

Ángel Cerviño, ¿Por qué hay poemas y no más bien nada? 

Ángel Cerviño: ¿Por que hay poemas y no más bien nada?

Ouroboros. V velada poética contra la deuda ilegítima

Lunes 7 de octubre a las 19'30

Librería Traficantes de sueños (c/ Embajadores, 35. Madrid)

De caza

  A pesar de que uno ha participado con frecuencia como un acólito más en ese tipo de ritos, cada vez me interesan menos las presentaciones de libros y sus consabidas ceremonias. Sin embargo, el diálogo que establecieron el pasado jueves en el Círculo de Bellas Artes Olvido García Valdés y Esther Ramón con ocasión de la publicación de un poemario de esta última resultó memorable no solo por la inquietante belleza de los poemas de Caza con hurones sino también por la reflexión que fue surgiendo en torno a la lectura. 

  Al hilo de la turbadora imagen que da título al poemario, Olvido García Valdés preguntó a la autora sobre la posibilidad de que, más allá de otros sentidos, no se estuviera trazando también una poética. La pregunta (y la respuesta de Esther) me hicieron pensar en cómo escribir se parece a menudo misteriosamente a seguir el rastro, apenas perceptible, de una presa. Una caza incruenta, al menos aparentemente, pero en la que late tal vez cierta violencia inconsciente, como si la escritura fuera al tiempo muerte y  salvación como de algún modo intuyo Poe en su relato "El retrato oval", como si, al modo en que Giordano Bruno imaginó el mito de Acteón, el cazador y la presa no fueran sino uno. "Volé tan alto, tan alto,/ que le di a la caza alcance", escribe San Juan de la Cruz. Valente se sintió fascinado por ese gesto inaprensible de una escritura que es al tiempo la flecha y el blanco. Al fondo, la figura cada vez más borrosa, más inverosímil del arquero.

Velada poética/ homenaje a Cernuda

 Velada poética/ homenaje a Cernuda: sábado 14 de septiembre a las 20'00 h. en la Casa de Cultura (Teatro Bulevar) de Torrelodones (Avenida Rosario Manzaneque, 1).

 El acto, en el que dialogarán poesía, música y dibujo, contará con la participación de poetas como Javier Lostalé y Ana Gorría,  la artista plástica Marta Azparren y los músicos Luis Badolato (guitarra eléctrica) y Toni Sotos (bajo eléctrico).

Aproximación al estudio del epíteto épico

Paolo Uccello

Soñamos tantas veces con los tiempos heroicos. Y vinieron. Y no eran heroicos. Salieron de los sótanos las viejas divinidades olisqueando el aire con hocicos rosados, aullando al ver el sol, reclamando su sitio bajo el cielo inclemente. Decidimos entonces restablecer el culto. Al fin y al cabo, somos personas razonables. Lo que ocurrió después no es culpa nuestra. El destino se cumple y es mejor no quedarse en medio de la calle cuando cruza, hermoso como un dios, sangriento como un dios, el carro de combate de la única historia.

(inédito)

Hordas de escritura. Secesión (Chus Pato)

Chus Pato, Hordas de escritura seguida de Secesión. Amargord, 2012 (traducción de Ana Gorría)

  

  

  Al leer en una misma edición dos de los libros más destacados de la obra de Chus Pato (Galicia, 1955), parece casi inevitable lamentarse del insuficiente conocimiento de la literatura en otras lenguas peninsulares que se da con demasiada frecuencia en los medios castellanohablantes. Por ello, hay que agradecer a la también poeta Ana Gorría, que ya nos había ofrecido algunas versiones de la escritora gallega en la antología bilingüe Decimos la llanura más extensa: océano, su cuidada traducción. 

  Resulta ya tediosa la necesidad de justificar la potencialidad crítica e incluso directamente política de una escritura con la referencia a su calidad artística, como si en el fondo siguiéramos creyendo que arte y política son incompatibles. Por ello, a la par que resulta ineludible referirse a la admirable tensión lingüística, al cuidadoso trabajo verbal de ese lenguaje “denso como resina” de Chus Pato (Galicia, 1955), no puede evitarse la sensación incómoda de que de algún modo estamos alentando dicha dicotomía y sus trampas. Sea como sea, lo cierto es que las dicotomías no funcionan demasiado bien a la hora de enfrentarse a la escritura de la autora gallega, que conscientemente desborda a cada paso las fronteras que oponen lo íntimo y lo político, la narratividad y el lirismo, incluso la prosa y el verso. 

(Leer el texto completo de la reseña en Literaturas.com)

arte, política... (Rancière)

-          “El arte no es político, en primer lugar, por los mensajes y los sentimientos que transmite acerca del orden del mundo. No es político, tampoco, por la manera en que representa las estructuras de la sociedad, los conflictos o las identidades de los grupos sociales. Es político por la misma distancia que toma con respecto a sus funciones, por la clase de tiempo y espacio que instituye, por la manera en que recorta este tiempo y puebla este espacio […] lo propio del arte es operar un nuevo recorte del espacio material y simbólico. Y es de esa forma donde el arte tiene que ver con la política.

La política, en efecto, no es el ejercicio del poder y la lucha del poder. Es la configuración de un espacio específico, el recorte de una esfera particular de experiencia, de objetos planteados como comunes y como dependientes de una decisión común, de sujetos reconocidos como capaces de designar estos objetos y de argumentar sobre ellos”.

Jacques Rancière

-          “El hombre, dice Aristóteles, es político pues posee la palabra que pone en común lo justo y lo injusto mientras que el animal solamente posee la voz que señala placer y pena. Pero la cuestión, entonces, es saber quién posee la palabra y quién posee solamente la voz. Desde siempre, la negativa a considerar ciertas categorías de personas como seres políticos ha tenido que ver con la negativa a entender como discurso los sonidos que salían de su boca.  O bien ha pasado por la constatación de su incapacidad material de ocupar el espacio-tiempo de las cosas políticas. Los artesanos, dice Platón, no tienen el tiempo para estar en otro lugar aparte de su trabajo. Este “otro lugar” donde no pueden estar, es sin duda la asamblea del pueblo. La “falta de tiempo” es, de hecho, la prohibición naturalizada, inscrita en las formas mismas de la experiencia sensible.

La política ocurre cuando aquellos que “no tienen” el tiempo se toman este tiempo necesario para plantearse como habitantes de un espacio común y para demostrar que su boca emite también una palabra que enuncia lo común y no solamente una voz que denota dolor”.

Jacques Rancière, El malestar en la estética (Clave Intelectual, 2012)

Seres poéticos: lectura de poemas (miércoles 10 de julio)

Miércoles 10 de julio, 20 h 

SERES POÉTICOS

 

LECTURA DE LOS POETAS

 

Ernesto García López

Eva Chinchilla

y

José Luis Gómez Toré

 

En el marco de la exposición de fotografías de David García-Amaya, Seres poéticos

 

 Galileo, 52

28015 Madrid

Metro: Línea 2: Quevedo

Líneas 3, 4 y 6: Argüelles – Moncloa

Línea 7: Islas Filipinas
Autobuses: 1-2-202-3-12-16-21-37-40-44-46

61-C1-C2-82-83-G-A-132-133-147-149-160-161-162

TEL: 34-914298363

www.centrodeartemoderno.net

www.libreriadelcentro.net

 www.delcentroeditores.net

 

2 de julio: 4 pájaros

Lectura en la librería El dinosaurio todavía estaba allí... (Calle Lavapiés, 8, Madrid). Martes 2 de julio a las 19'30 h.

Participantes: Óscar Curieses, Niall Binns, Miguel Ángel Gara y José Luis Gómez Toré.

Un poema de Alberto García-Teresa

¿Y si acogiéramos cada uno
una pequeña muestra del dolor del mundo
y la instalásemos debajo de nuestra lengua?

¿Qué idioma, qué saliva, qué sabor
resultaría?

Alberto García-Teresa, Abrazando vértebras. Baile del Sol, 2013.

Exposición Seres poéticos

Retratos de 16 poetas (Realizados por David García) + un poema de cada uno: Marcos Canteli, Eva Chinchilla, Gonzalo Escarpa, Ernesto García López, José Luis Gómez Toré, Ana Gorría, Martín López-Vega, Antonio Lucas, Carlos Pardo, Joaquín Pérez Azaústre, Vanesa Pérez-Sauquillo, Ernesto Pérez Zúñiga, Álvaro Tato, Julieta Valero, Javier Vela y Ana Vidal. 

La inauguración tendrá lugar el día 20 de junio, a las 20:00 en el Centro de Arte Moderno (Galileo 52) Madrid

“La dualidad del asombro es irreductible al azar. David mira y la gracia de la naturaleza, la evolución inteligente de su casualidad, se traduce en materia visible de lo otro, una resemantización de lo desapercibido, la inclusión de la personalidad emotiva en los decorados críticos de lo cotidiano. Esa es la narración paralela, lo literariamente afín al poeta aislado en la figuración de su perfil de mito, en la verosimilitud de su presencia en los espejos sin reflejo de las fotografías de David García-Amaya. La realidad tiene pies de abanico para hacer caminar al viento, un colador de café se convierte en episodio del insomnio en los peldaños de la escalerilla de Jacob, el columpio caliente lleva el equipaje repleto de bombillas fundidas…Sucesos irrepetibles en lo que fuera lo que fuese la poesía, el afuera de las maravillosas cabezas de estos poetas que recargan de materia luminosa el universo con la súbita imaginación de sus incendios en la sombra de lo real. Lo que ve David no es lo que ve el espectador amante del retrato, sino el milagro con el que algún don misterioso comienza de nuevo la bella y más justa creación del mundo invisible, lo que en su verdad es, lo que son, literalmente emocionantes, persuasivos, estos seres poéticos”. 

 (Juan Carlos Mestre)

“Seres Poéticos” tiene la intención de unir y mezclar la fotografía con la poesía, dos formas de expresión artística que tienen fuertes lazos de unión, en el sentido de que apelan a los sentimientos más internos, y necesitan de una interacción emotiva con el espectador o lector.

El proyecto se basa en tres pilares: un retrato, una fotografía de contexto y un poema del escritor. Un retrato de corte clásico que une a todos los escogidos, y una imagen de su casa, de su contexto vital, como prolongación de la identidad del mismo, y que a la vez sirve para crear un contraste a veces confuso y otras veces clarificador en relación a la actitud y el gesto del retratado. Una pose que une el arte eterno y clásico de la poesía, con la permanencia de la poesía en el mundo contemporáneo y actual, que pueden reflejar las otras imágenes. Y entre ambas fotografías, creando una unión y un lazo entre ambas, un poema del escritor, que de alguna manera puede provocar en el espectador un juego mental en la búsqueda de una conexión interna entre escritor, contexto y texto [...]"

(David García Amaya en el blog Oda a Niepce)

 

A propósito de un título de Ángel Crespo

Ni verdad ni mentira: este título, que da nombre a una colección de poemas de Ángel Crespo, me parece en su escueta formulación una de las mejores formas de explicar qué es la poesía (y por extensión, el arte).

Un poema en el blog de Antonio Gracia

  En el interesante blog de Antonio Gracia,  que recoge un buen número de textos de poetas actuales, puede leerse un poema mío, inédito.  Aprovecho para agradecerle su amable invitación.

Yorgos Seferis

Yorgos Seferis, Mythistórima. Poesía completa (traducción y edición  de Selma Ancira y Francisco Segovia). Galaxia Gutenberg, 2013.

 

 Como otros nombres de la poesía neohelénica como Elitis o Ritsos, la poesía de Yorgos Seferis (1900-1971) no puede entenderse sin la referencia al mito, pero al igual que en los citados autores buscaríamos en vano en sus poemas una reconstrucción arqueológica de los viejos relatos del mundo antiguo. Esto es especialmente cierto en el caso de Seferis, en el que lo mítico no es nunca la excusa para un imposible clasicismo. Por eso aciertan los traductores, en su atinada introducción, en vincular dicha presencia con Eliot, a quien Seferis tradujo (aunque, como se encarga de recalcar el mismo prólogo, lo clásico es asumido por el poeta griego sin el tamiz del cristianismo, a diferencia del autor de La tierra baldía). Asimismo aciertan los editores plenamente en el título, que no es solo el de uno de los libros más importantes de Seferis, sino también el nombre coloquial en griego para nuestro término “novela”, un nombre en el que se funde, como el propio autor explicó, el mito y la historia.

Leer texto completo en La tormenta en un vaso